Pozvánka zde
Prázdniny ve Visio Art Gallery
Vážení milovníci umění,
Jako každým rokem bude Visio Art Gallery o prázdninách vystavovat díla ze svých
sbírek. Budete si moci prohlédnout mistrovská díla od období renesance přes
baroko až do současnosti. Můžete si prohlédnout klasiky českého výtvarného
umění, jako například Jana Zrzavého, Jiřího Anderle, Jiřího Slívu, Jana
Švankmajera, Káju Saudka a mnoho dalších. Barokní výtvarníci zde budou
zastoupeni sběratelsky velice ceněným Joachimem Fridrichem Beichem. Ze
zahraničních autorů budete moci obdivovat keramiku francouzské sochařky Sylvie
Choisnel, bulharského keramika Lyubomira Ivanova, mexického výtvarníka Alberto
Aragon Reyese a mnoho dalších.
Prohlídku galerie během prázdninových měsíců je lepší telefonicky objednat na čísle 606 737 554.
S přáním krásného léta se na vaši návštěvu těší Ľubica Toušová, Visio Art Gallery
Jaroslav Šindelář - Šesté decénium
Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Jaroslav Šindelář - Šesté decénium, která proběhne 3. 6. 2010 v 17:00 výstavu lze navštívit do 30. 6. 2010. Výstava se koná na počest šedesátin tohoto významného autora původem z Plzně.
O autorovi:
Jaroslav Šindelář
Narozen 11. 6. 1950 v Plzni
Odborná studia:
Střední průmyslová škola sochařská a kamenická, Hořice, 1969, Akademie výtvarných umění, Praha, 1974, Akademie výtvarných umění I. Repina, Leningrad (Petrohrad), Rusko, 1972.
Akademický malíř, sochař a restaurátor Jaroslav Šindelář je spoluzakladatel a ředitel Střední umělecko-průmyslové školy Zámeček.
Ocenění:
Stříbrná medaile v celostátní soutěži Hornická Příbram, 1975
Zvláštní uznání v celostátní soutěži Rok ženy, 1975
3. místo v soutěži o památník Díky, Ameriko, Plzeň, 1993
Historická pečeť města Plzně, 1996
Převzetí ceny EUROPA NOSTRA 2001 v Kodani, Dánsko, za autorskou participaci na restaurátorských pracích na zámku KYNŽVART, 2001
1. cena v umělecké výtvarné soutěži na památník Čínsko-československého přátelství, State Zhongjie Friendship Farm, Cangzhou, Čína, 2006
Pozvánka zde
MAREK ORMANDÍK / Výběr / Velké věci, Očistec
Srdečně Vás zveme na výstavu Velké věci, Očistec Vernisáž se koná 6. 5. v 17:00 za účasti autora. Výstava skončí 28.5.2010
Výstava prezentuje výběr z poslední tvorby umělce. Prvním tématem, kterému se Marek Ormandík věnuje už víc, jak deset let, jsou lidské postavy. Jeho umělecký pohled není zaměřen na zachycení fyzické krásy lidské postavy, ale především zachycení jejich emocionálních stavů. Tyto obrazy jsou vlastně obrazy emocionálního přežívání, obrazy afektů. Každý tah štětcem, každá linie či barevná plocha přebírá na sebe expresivní kvality. Nejsou jen vyjádřením exprese, často chtějí být expresí samotnou. Ormandíkův svět lidských figur, často reprezentovaných jen tváří je svéráznou galerií emocí, typických pro člověka 21. století.
Druhým tématem jsou obrazy zvířat. Nejsou to zvířata zrozená lidskou fantazií, ale obyčejná zvířata, která se vyskytují v našem nejbližším okolí. Při malování zvířat Ormandíkovi nejde o věrné napodobení skutečných zvířat. Naopak, jeho obrazy zvířat připomínají dětskou malbu a tato podobnost není náhodná, protože dětská malba není limitovaná speciálním uměleckým školením a jako taková neskrývá radost z malování. A právě tuto radost chtějí Ormandíkovy obrazy prezentovat. Jako by důležitým nebyl samotný objekt, v tomto případě zvíře, ale autorův vztah k objektu.
O autorovi:
Marek Ormandík
Narozen - 19. 12. 1968 v Bratislavě
Studium – 1983 – 1987 SUPŠ Bratislava – propagační grafika
1987 – 1993 VŠVU Bratislava – volná grafika a knižní tvorba
Marek Ormandík svou tvorbu prezentoval na víc jak dvou desítkách autorských výstavách na Slovensku i v zahraničí. Například výstava v Liptovském Mikuláši představila ilustrace k první části díla Božská komedie od Dante Alighieriho. / vydala společnost Dante Alighieriho, Bratislava, 2005 / Kolekci ilustrací doplnila tvorba autora – obrazy s rokem vzniku okolo 2007. Svoje vidění a vnímání různých témat i vlastního bytí v tomto světě vyjadřuje M.O. ve figurálních kompozicích plných expresivní dynamiky. Jeho ztělesnění lidských emocí, vášní i afektů ve vzrušené hektice i v melancholické letargii jsou důkazem, že Ormandík i Alighieri se zjevně spolu našli.
Pozvánka zde
KAREL HAVLÍČEK - Dialog s krajinou a fantazií
Srdečně Vás zveme na výstavu Dialog s krajinou a fantazií. Vernisáž se koná 8.4.2010 v 17:00 a výstava potrvá do 30.4.2010
O autorovi:
Karel Havlíček se narodil r. 1940 v Měčíně, nedaleko Klatov.
Vystudoval Vysokou školu elektrotechnickou v Plzni a již během studia se začal také zajímat o výtvarné události v kraji. Vedle technického studia na škole studuje krátce ještě kresbu a malbu u malíře Karla Frauknechta. Tak získává základní vědomosti o výtvarné tvorbě.
Jeho první výtvarné pokusy jsou datovány roky 1957-1959. V té době je ovlivněn kresbami a kolážemi prof. A. Hoffmeistera. Později se pokouší o olejomalbu s vesnickými motivy, pro které hledá oporu v díle malíře Josefa Brože . Nejblíže jsou mu však náměty malíře Vojtěcha Sedláčka, které jsou podobné krajině jeho zájmu.
V 60. a 70. letech se více věnuje svojí původní profesi a výtvarným zájmům jen okrajově. V 80. a 90. letech se soustředí na malbu akvarelem a temperou. V současné době maluje převážně akrylovými barvami. Motivy se příliš nemění, zůstává věrný vesnickým motivům z rodného Pošumaví, jižního Plzeňska nebo z pomezí jižních Čech. Tuto svoji tvorbu představil již na řadě samostatných výstav v západních Čechách.
Další jeho zálibou je práce s dřevěným a železným odpadem. Na hromadu rezavého šrotu jinak kouká pořádkumilovný soused, a jinak kumštýř. Prvnímu překáží, ten druhý přehrabuje a hledá. Jak vdechnout život tomu, co už dosloužilo? Je to hra, je to velké dobrodružství. Je to zvláštní pocit, když z mlhavé, a často až fantastické představy nechá vzniknout něčemu novému. A tak se začínají železné „poklady“ z hromady za vsí stěhovat do ateliéru, aby se staly tím, čemu říkáme „šrotart“.
Podobně i využitím starých dřevěných desek a zásuvek s trochou fantazie vznikají tak zvané „deskáče a šuplíkáče“. Někdy to je jen zajímavé setkání náhodných předmětů, jindy je to celý příběh.
Je potom na každém z vás najít si na tom to své.
Pozvánka zde
LUKAS – GENO – PHOE – CHOR -ROBOT-X - MIND – OBIC -PASO - ZIMNÍ SELEKCE
Srdečně Vás zveme na výstavu streetartu. Vernisáž se koná 25.2.2010 v 17:00 a výstava potrvá do 26. 2. – 31. 3. 2010.
Jak vypadá pokreslená fasáda nebo vagón víme všichni. Ale vy se v březnu můžete podívat, jak může street artové umění a graffiti vypadat ve Visio Art Gallery. Skutečně se jedná o umělecká díla trvalé hodnoty. Představíme vám několik významných umělců tohoto moderního uměleckého směru. Street art je fenomén, který k nám dorazil teprve nedávno. Pod tímto termínem se skrývá široké spektrum projevů a jeho různé definice se od sebe značně liší: jde o alternativní formu komunikace, lidovou typografii, výtvarné umění nebo dokonce trestně postižitelný vandalismus. Street art má nejčastěji podobu podomácku vyrobených nálepek a plakátů, na kterých nalezneme vše od čistě textových sdělení, piktogramů, log až po kresby, nebo výjevy stříkané pomocí šablon. V ulicích měst se objevují i reliéfní objekty nebo dokonce plnohodnotné trojrozměrné sochy přilepené k fasádám. Street artoví umělci využívají – podle názoru úřadů ovšem zneužívají – nejrůznější prvky městského parteru. Lepí nálepky na dopravní značky, na informační systémy veřejné dopravy nebo na reklamní plakáty, stříkají sprejem na zdi a chodníky. Ve street artu se projevují krátkodobé trendy a módy, vytváří ho různorodá skupina mladých lidí, která už má i své klasiky (jsou známí jen pod svými přezdívkami). Přes mnohost přístupů a výsledků je základní technikou street artu "cut and paste" koláž z již existujících zdrojů. Jeho autoři subverzivně přebírají motivy ze sdělovacích prostředků, internetu či dalších archívů a vychylují jejich původní význam. Street art se svou chutí konfrontovat se s ulicemi velkoměst blíží grafitti. Jeho výrazové prostředky však jsou daleko bohatější a rafinovanější, stejně tak jako obsahy jeho sdělení. Autoři street artu chtějí komunikovat. Z města si vytvářejí autonomní fórum, kde vyjadřují politické názory, konfrontují se s ostatními členy své komunity, dělí se o kresby či poezii. Zdálo by se, že street artový způsob projevu je podmíněn rozvojem grafické a reprodukční techniky, ale ve skutečnosti jde o překvapivě low-tech hnutí. Předznamenání street artu můžeme nalézt i v praxi některých klasiků avantgardního umění dvacátého století. Street art v dnešním smyslu byl poprvé popsán před více než deseti lety v amerických velkoměstech a již tehdy se tento druh tvorby snažily podchytit první výstavní síně a publikace. Snad nejznámější představitel tohoto uměleckého směru byl Jean-Michel Basquiat, který úzce spolupracoval např. s Andy Warholem.
Pozvánka zde
Upozornění!
z technických důvodů je výstava Alberto Aragon Reyes - CONTEMPORARY DREAMERS zrušena.
Alberto Aragon Reyes - CONTEMPORARY DREAMERS
Dobrý den,
srdečně vás zvu na vernisáž výstavy mexického výtvarníka Alberto Aragon Reyes Contemporary dreamers, která se bude konat 25. 2. 2010 v 17:00 hodin. Výstavu je možno navštívit do 31. 3. 2010.
O autorovi:
Narozen Xalapa, Mexico 8. duben 1980 v Oaxaca, Mexico
Tento mexický malíř a sochař vystavuje nejen ve své rodné zemi. Jeho dílo je důstojným zástupcem mexického výtvarného umění po celém světě. Svou prací nám představí bohatou kulturu své země. V galerii Visio Art se s vámi podělí o některé z jeho prací, které nám pomohou pochopit čas a zkušenosti v rámci evoluce. Ve svých dílech používá mnoho symbolů, které reprezentují jeho zkušenosti, učení a dialog s materiálem. Podstatou jeho práce je sledování krásy a pozorování koexistence mezi bytím, věděním a neustálými otázkami KDO JSEM, ODKUD PŘICHÁZÍM A KAM SMĚŘUJI…
Snaží se nám ukázat směr a smysl toho všeho. Účelem jeho prací je najít umění, které nám sděluje skutečnou podstatu lidství, skutečného života, jazyk vesmíru a lidské tvořivosti, jenž má za cíl minimalizovat negativní a maximalizovat krásu pozemského ráje, v němž žijeme. Jak sám říká -Věřím v emociální vývoj opravdového umění a ne žádné frustrace a ego-neurózy umělců…
Alberto Aragon Reyes měl u nás již před třemi lety výstavu s názvem HUMANIMALS a zúčastnil se již několikrát mezinárodních sochařských sympózií v Nečtinech.
Pozvánka zde
Milda Kasl - Jubilejní výstava, výběr obrazů 2000 – 2010
Srdečně Vás zveme na výstavu obrazů a kreseb nejúspěšnějšího Dolno-Lukavického výtvarníka Milda Kasl - Jubilejní výstava, výběr obrazů 2000 – 2010 Za půlkou a furt nic… Výstava potrvá od 1. 2. 2010 do 24. 2. 2010 Vernisáž se uskuteční 2. 2. 2010 od 17ti hodin.
O autorovi: Milan Kasl (Milda) se narodil 23.února 1960 v Klatovech, ovšem rodák je z obce Lužany u Přeštic. Do roku 1972 žil v Přešticích, tady vychodil základní školu. S rodiči se přestěhoval do Dolní Lukavice, to je ves nedaleko Přeštic. Krásné okolí s barokním zámkem, parkem a bažantnicí určitě kladně zapůsobili na jeho výtvarné cítění. V roce 1975 začal Kasl studovat na gymnáziu v Plzni na náměstí Odborářů. dnes Mikulášské). Studium dokončil v Blovicích. Dva veselé semestry na učitelství základní školy, kdy dosahoval velmi skvělé výsledky se postupně opět změnily na hrůznou noční můru po podařeném přestupu na aprobaci výtvarná výchova - čeština. Přestup proto, že původně propadl u přijímacích zkoušek z kreslení. Školu opustil v roce 1984 po sedmi semestrech. Rok nato nastoupil Kasl do základní vojenské služby do Písku, kde sloužil celé dva roky. 1988 nastoupil jako referent do Krajského kulturního střediska v Plzni, kde se postupně seznamoval s Plzni i s její kulturou. Později pracoval jako aranžér v Domě kultury Plzeň, dále v několika firmách, kde pracoval jako grafik, nějakou dobu se živil i na volné noze. Punková plzeňská scéna a její zásadní představitelé - např. EE nebo Požár mlýna Kasla ovlivnili do té míry, že společně s několika přáteli založil punk-rapovou kapelu Nuova Sofia, která hrála téměř celý rok 1994. V roce 1995 byl čistě náhodou vybrán do vedlejší role do filmu Král Ubu režisém Brabcem. Film bohužel velký úspěch neměl. Od roku 1995 do roku 1999 pracoval v atelieru svého otce opět jako grafik na PC. Do reklamní agentury W&P se dostal jako PC operátor v roce 1999, od roku 2000 do roku 2004 pracoval jako grafik v televizi ZAK v Plzni. V současné době se věnuje pouze malování. Snaží se za inspirací cestovat po světě. V roce 1999 procestoval jižní Afriku s Dr. Hájkem. V roce 2004 letěl na Kostariku za Mersim, na jaře 2006 projel s partou divokou Albánii a v zimě 2007 bydlel dva měsíce u přítele Jirky Finka na Srí Lance. Žije a pracuje v Dolní Lukavici.
Pozvánka zde
Pavel Opočenský a Tomáš Horák Vězeňské mobiloidy a kresby
Mříže a vězení symbolizují prostředí, ve kterém vznikla díla, jež budete moci vidět v lednu 2010 ve Visio Art Gallery. Drobné plastiky a brože pod názvem "Vězeňské mobiloidy" zde prezentuje známý sochař Pavel Opočenský, který si odseděl ve všehrdské věznici tři roky za sex s nezletilými dívkami. Jeho spoluvězněm byl mimo jiné mladý Tomáš Horák - odsouzený za zabití pěti lidí při autonehodě. Díky Pavlu Opočenskému, který se Horákovi ve vězení stal patronem i rádcem, máte možnost seznámit se s jeho precizními pracemi. Detaily trpělivě maloval dlouhé hodiny pod lupou. V dnešní době počítačových grafik je jeho dílo, kreslené rukou, naprostým unikátem. S vtipem a nadhledem oba děkují za čas strávený v kobce, kde mohli v klidu tvořit. "Ve středověku umělci chodili do kláštera, nechali se zavřít, aby vytvořili dílo. Nás bez naší žádosti společnost umístila a dala nám šanci se najít. Já navíc dostal příležitost vyučit se při tom soustružníkem," říká s nadsázkou známý sochař.
O autorech:
PAVEL OPOČENSKÝ, sochař
Dílo Pavla Opočenského (nar. 1954) má dva hlavní směry: monumentální půltunové kamenné bloky a drobné objekty, kterým on sám říká šperky nebo brože. Všechny, ať malé či velké, ale mají nezaměnitelný rukopis - jsou to objekty pevné, důmyslné, rafinovaně geometrické a jedinečně řemeslně zpracované. Všechny vychází z dokonalých náčrtů a skic.
Pavel Opočenský byl signatářem Charty 77 a záhy emigroval do Německa, později do USA. Domů se vrátil počátkem 90. let. Stal se majitelem galerie. První konflikt se zákonem měl v roce 1991, kdy na ulici zabil nožem skinheada. Soud mu vyměřil několik trestů. Nakonec jej vrchní soud zprostil obvinění, protože jednal v "nutné obraně". Podruhé se sochař dostal před soud kvůli sexuálním deliktům s nezletilými dívkami. Kromě toho soud nařídil 200 hodin obecně prospěšných prací jeho přítelkyni Julii, dnes již manželce, za spoluúčast. Sochař si odpykal trest ve věznici ve Všehrdech na Chomutovsku.
TOMÁŠ HORÁK, kuchař a začínající výtvarník
Tomáš Horák (narozen 27. 12. 1981 v Teplicích) byl za autonehodu v r. 2004 odsouzen na 9 let odnětí svobody. Při nehodě tehdy zemřelo pět lidí. Sochař Pavel Opočenský během jejich setkání ve vězení odhalil velký výtvarný talent svého tehdejšího spoluvězně. Všechny vystavené kresby vznikly ve vězení, kde Horák začal malovat.
Tato výstava není jejich první společnou akcí. Vystavovali spolu v Mostecké knihovně. Z Mostu, poputují některá vystavená díla do Mnichova, poté se přesunou do USA. Zájem projevily galerie v New Yorku, Philadelphii a Washingtonu.
Pozvánka zde
Kája Saudek – obrazy
4. 12. až 31. 12. 2009 ve Visio Art Gallery
Je mi velkým potěšením, že Visio Art Gallery Vám v prosinci 2009 může představit dílo tohoto krále komiksu. Po dlouhé době svolila rodina Káji Saudka k výstavě obrazů a kreseb těžce nemocného výtvarníka.
O autorovi: "Kája" Saudek se narodil v Praze 13. května 1935 - ve stejný den a rok jako jeho bratr, proslulý fotograf Jan. Po druhé světové válce byl silně ovlivněn americkými novinovými comics (do novin s nimi byly baleny balíčky, které zasílali Saudkově rodině příbuzní z Ameriky). Podnícen jejich četbou začal vydávat spolu s bratrem a několika dalšími spolužáky školní časopis, jehož obsahem byly převážně kreslené seriály. Kája začal pracovat v kanceláři jako technický kreslič. Po absolvování povinné vojenské služby nastoupil jako kulisák do filmového studia Barrandov. Tady se pro něho stalo osudovým seznámení se scénáristou Milošem Macourkem, se kterým pracoval na filmu "Kdo chce zabít Jessii?" (1966) a o pět let později na filmu "Čtyři vraždy stačí, drahoušku!" (1971). Patrně největším projektem měl být komiks podle scénáře Miroslava Macourka- Muriel a andělé. V roce 1969 z něj však vyšla časopisecky jen ukázka několika stran, kniha samotná už vyjít nemohla (nakonec byla vydána v roce 1991). Zajímavostí je, že si jako předobraz ústředních postav vybral skutečné osoby – pro generál-seržanta Xerona (toliko hlavní zápornou postavu) svého bratra Jana, s nímž měl v tu dobu rozepře, a pro Muriel herečku Olgu Schoberovou – tehdejší československý sexsymbol. K tomuto komiksu stejná dvojice autorů vytvořila i druhý díl (Muriel a oranžová smrt), který ale nikdy nevyšel (mimo jiné i pro podobnost příběhu s invazí v roce 1968) a část originálních kreseb se ztratila v tiskárně. Až nyní vychází kniha Muriel a oranžová smrt, která bude k prodeji u příležitosti této výstavy. Budete si moci také vybrat z množství pohlednic a triček, na nichž budou motivy Kájových obrázků.
Výstava bude přístupná od 4. 12. 2009 od 10:00 bez slavnostního zahájení. Tímto bych Vás ráda pozvala na vánoční besídku, kterou navštíví manželka Johana Saudková a dcera Berenika, Termín bude zveřejněn na našich internetových stránkách www.visioart.cz anebo na telefonu 606737554, předběžně je dohodnut na sobotu 19. 12. 2009 kolem 14:00
Pozvánka zdeOOOPS!
Srí Lanka očima mnicha
Na říjen jsme pro Vás připravili velice zajímavou výstavu obrazů Josefa Vöröse - Srí Lanka očima mnicha slavnostní zahájení proběhne 1.10. v 17 hodin, výstavu lze shlédnout do 30.10. 2009 17ti hodin
O autorovi:
Josef Vörös se na rodil v Prostějově. Studoval na UP Olomouc. Vyučoval na ZŠ a
ZUŠ v Konici. Byl ředitelem na ZŠ v Krumsíně, ale v roce 2000 ze školství
odchází. Kromě olejomalby, keramiky a vitráže ho vždy zajímala filozofie. Z
klasické filozofie přechází na filozofii esoterickou, později na filozofii
východní. Tento jeho zájem vyvrcholil v roce 2004, kdy se nechal ordinovat na
buddhistického mnicha a odjíždí na nějakou dobu na Srí Lanku. Tam žil jako lesní
mnich v několika klášterech a věnoval se především meditaci. Člověk, který v
jednadvacátém století pracuje sám na sobě, tak, jak to před dvěma a půl tisícem
let učil Buddha, postupuje na cestě poznání .
Josef Vörös o své zkušenosti sám říká:
Srí Lanka nádherný ostrov tvaru kapky na jihu od Indie.
Víte co je pro mne nejkrásnější ? Ten první nádech na tomto ostrově. Jste
unavení po 12 hodinovém letu. Chvilku se motáte po klimatizované letištní hale,
ale pak vyjdete ven. Ten první nádech. Ta fantastická vlhkost „jako v prádelně“,
teplo a vůně tropického ráje. Konečně jste tady a vše máte před sebou.
Měl jsem to štěstí, že svou první návštěvu Srí Lanky jsem zažíval jako
buddhistický mnich. Být Buddhův žák, nosit červenou róbu lesního mnicha to tady
opravdu něco znamená. Místní lidé takovému člověku tradičně projevují velkou
úctu. Do mnišského řádu vstupovali vždy synové z nejlepších rodin. Ti ,kteří
usilovali o zničení svých kořenů chtivosti, nenávisti a zaslepenosti a naopak
chtěli kultivovat svou štědrost, dobrotivost a moudrost. Život v klášteře vám
tohle dovoluje. Zabezpečuje chráněné prostředí pro mnišský trénink. Jste
osvobozeni od světských starostí, o vaše živobytí se starají dobří lidé na Srí
Lance. Podobně jako za časů Buddhy můžete chodit na rituální pochůzku za
potravou neboli pindapátu. Naše řeč má málo slov na popsání pocitů mnicha ,
který kráčí bos při ranním rozbřesku do nejbližší vesnice. Mlčky se postaví i u
nejchudšího domu. Za chvilku se obyčejně otevřou dveře a paní domu nese balíček
s jídlem a vloží ho do mnichovi mísy. Pak poklekne a ukloní se.“Puńam tam
samidžantu. Sukhi hotu.“ At´je vám dobře! Budt´te št´astní. Odpoví mnich.
Zakryje mísu a jde dál. Tak jdete od domu k domu. Za chvilku je mísa plná a máte
tolik, že nasytíte i druhé mnichy, kteří dnes zůstali v klášteře.
Těžko popsat krásu teplého tropického večera při večerní pudže uprostřed
opuštěného kláštera. Nad hlavou máte třpytivé nebe plné hvězd na kterém
přelétají velicí netopýři a kolem se line vůně nádherných květů. Všude se
ozývají tajemné zvuky z džungle.Těžko popsat pocity při prudkém, ale teplém
tropickém lijáku, kdy voda padá jako z vodopádu.
Není divu, že jsem po svém návratu začal malovat témata ze života mnichů i
překrásnou přírodu Srí Lanky.
Navštívil jsem Srí Lanku ještě několikrát. Vždy jsem byl znovu okouzlen tímto
nádherným ostrovem. Při mé poslední návštěvě jsem měl možnost tam i malovat
některé své obrazy. Většina obrazů však vznikla až v Evropě .
V Plzni vystavuji poprvé. Těším se na reakce návštěvníků v prostorách galerie
Visio art. Vernisáž proběhne 1.října v 17,00 hodin.
Realitované výstavy:
Konice, zámek , 2008
Jesenice u Prahy, HAWLE ARMATURY s.r.o, 2004,
Prostějov, čajovna Elateridae, 2003,
Praha, galerie Cafe Alternativ, 2001,
Praha, Vyšehrad, Ludnasadh, 2000,
Dublin, Irsko, Ludnasadh,1999,
Praha, Vyšehrad, Ludnasadh, 1999,
Praha, galerie Cafe Alternativ, 1998,
Boskovice, muzeum, 1997,
Prostějov, zámek, 1996,
Konice, zámek, 1992,
Konice, zámek, 1989,
Olomouc, Pdf UP, 1983.
Pozvánka zde
Dialog uvnitř
Dobrý den,
srdečně Vás zveme na první vernisáž kreseb a objektů po prázdninách.
Ivan Vala / Dialog uvnitř slavnostní zahájení bude 3. 9. 2009 v 17 hodin výstavu lze navštívit do 25. 9. 2009.
O autorovi: narozen 1964,žije v Plzni, 1978 – 1782 Gymnázium v Plzni, 1983-1986 zaměstnán jako asistent kamery v Krátkém filmu Praha, 1986 – 1989 studium na FAMU v Praze, katedra výtvarné fotografie, Přes pětadvacet let se věnuje fotografii (převážně černobílé), Koncem 80. let vystavuje na skupinových výstavách (např. v Mnichově, Amsterdamu), 1987 – 1989 v bývalém Československu měl zakázáno vystavovat, a již probíhající výstavy byly svěšeny, Od 90.let se věnuje také kresbě, objektu, grafice a užitému designu, 1990 zakládá vlastní grafické, fotografické a designérské studio, 1994 celkové zpracování knihy Jiří Kolář (oceněno jako Kniha roku), 1991 samostatná výstava fotografií Zakázané portréty v galerii Luna Plzeň (aranžované portréty), 2003 samostatná výstava kreseb Vnitřní hlasy v Galerii města Plzně, 2006 Zření. Miroslav Tázler a meditativně-lyrické tendence v plzeňské tvorbě (účast na tematické výstavě v Galerii města Plzně), Od r. 2005 působí jako pedagog v oblasti výtvarná, užitá fotografie a grafický design na střední umělecko-průmyslové škole
Pozvánka zde
Text autora zde
Ze sbírek Visio Art Gallery
Od 9. 6. do 28. 8. 2009 jsme pro Vás připravili prodejní výstavu ze sbírek naší galerie. Najdete tu takové skvosty, jako je například portrét neznámé dívky od Jana Zrzavého i rozkaz platební na tohoto mistra, když se zadlužil za barvy a štětce, dále uvidíte objemná plátna i grafiky od Jiřího Anderleho. Tisky od Jiřího Slívy, Vladimíra Komárka, Oldřicha Kulhánka, přírodopis s jedenácti kolorovanými lepty od Jana Švankmajera. K vidění bude i mnoho olejů a polychromovaných plastik od různých starých mistrů, například ikony ze 17. století, portrét svatého Václava z okruhu Petra Johana Brandla z roku 1720 nebo pandanty Joachima Franze Beicha, sběratelsky vzácně se vyskytujícího autora na našem trhu s uměním. V červnu bude galerie otevřena dle otevírací doby, to znamená úterý až pátek od 10 do 12, od 13 do 17 hodin. O prázdninách bude provoz v galerii omezen, jistě si budete raději užívat sluníčka, ale je zde možnost po telefonické domluvě na telefonním čísle 606737554 kdykoliv naši galerii navštívit. Takže se na Vás těšíme i v letních měsících a po prázdninách v září 2009 se spolu zas setkáme na výstavě Ivana Valy
S pozdravem
Ľubica Toušová
MALÁ RETROSPEKTIVA
Dobrý den,
srdečně Vás zveme na výstavu, která bude slavnostně zahájena 5. 5. 2009 v 17 hodin, výstavu zahájí Petr Jindra, kurátor sbírek a výstav Západočeské galerie, na vernisáži zahraje flétnové duo sester Ivany a Lenky Rukavičkových
O autorovi:
Jiří Beran se narodil v roce 1950, je psychiatr a vysokoškolský učitel. Od 80. let působil v Praze a od roku 1995 do dneška je přednostou Psychiatrické kliniky FN a Lékařské fakulty Univerzity Karlovy v Plzni.
Aktivně se o výtvarné umění začal zajímat ve školních letech. A protože jeho rodiče byli velcí milovníci umění, J. Beran vyrůstal obklopen kvalitními obrazy a byl podporován ve výtvarné činnosti. Základy výtvarného vzdělání získal koncem 60. let u sochaře Miloše Hrušky. Samostatné výstavy obrazů krajin měl ve druhé polovině sedmdesátých let v Praze, Příbrami a v Táboře. Byl členem Výtvarné skupiny lékařů, se kterou se účastnil mnoha kolektivních výstav.
Představujeme Vám výstavu pana doc. MUDr. Jiřího Berana CSc., kterou máte možnost shlédnout ve dnech od 6. do 29. května 2009. Tento umělec dokáže sloučit neslučitelné s neuvěřitelnou lehkostí a elegancí. Tato výstava je koncertem technik a materiálů, spojených do jednoho celku. Některé obrazy na této výstavě vznikly bez použití štětce, rozprašováním akrylových barev na papír. Ukázalo se, že tento postup je nejen rychlý a tím vyhovuje umělcovo omezeným časovým možnostem, ale i výrazově bohatý. Fotografie jsou uspořádány tak, že dávají dohromady samostatný obraz, který sestává jak
z detailů, tak z celkových záběrů a vzniká tím nový pohled na okolní svět. Na fotografických dílech převládají motivy přírody, které nám při běžném shonu unikají. Okna, interiéry, Kristus na kříži a podobná témata nabízí nevšední pohled na krajinu vůkol a nabízí divákovi prostor pro jeho představivost.
J. Beran objevil výtvarné vyjádření v podobě asambláží složených z předmětů, které již dávno skončily své původní použití, ale přes to nemusí být vyhozeny. Mohou dál žít svůj život v jiné podobě. Daruje jim druhý život.
Výstava MALÁ RETROSPEKTIVA je složena do tří okruhů, prvním jsou Jihočeské motivy( latex, barva, pytlovina ) , druhým jsou plastiky a třetím krajiny ve čtvero ročních obdobích ( laky ve spreji + fotomontáže ) Také budou na zahradě galerie vystaveny venkovní objekty. Přijďte se ponořit do světa fantazie s uměleckými díly Jiřího Berana
KOLEM DOKOLA
Dobrý den,
srdečně Vás zveme na výstavu obrazů a kreseb Josef Haring / KOLEM DOKOLA která bude slavnostně zahájena 2.4. 2009 v 17 hodin
O autorovi:
JOSEF HARING
Narozen 1952 v Praze, Studoval na PF UK v Praze, pracoval v různých zaměstnáních, Například jako topič, výtvarník, restaurátor,
Spolu s Janem Sekalem založil roku 1978 výtvarnou skupinu ŽIŽKOVSKÁ AVANTGARDA
Na konci 90. let přichází do Plzně, stává se členem UVU plzeňské
oblasti, zabývá se kresbou, malbou a restaurováním. Ve volné tvorbě
uplatňuje principy konstruktivní, zejména v kompozicích figurálních,
kde postava je součástí složité geometrické sítě.
Vystavuje od 70. let např. v Pražském regresivním divadle (1973),
Výstava Na dvoře (1982), divadle U hasičů (1997),
v Atriu na Žižkově (2008).V Plzni se představil na několika samostatných výstavách, naposledy
v galerii Jiřího Trnky a na Bienále kresby v roce 2008. Zúčastňuje se tematických i skupinových výstav v rámci UVU plzeňské oblasti.
Je zastoupen ve sbírkách v ČR i v zahraničí.
Chrti
Dobrý den,
zdravím všechny příznivce chrtů, ráda bych Vás pozvala na výstavu, kterou připravuji na březen 2009 ve Visio Art Gallery v Plzni. Jedná se o výstavu obrazů francouzské výtvarnice Sylvie Choisnel, která je těmito psy fascinována.
O autorce:
Sylvie Choisnel
Narodila se 2. 1. 1963 v Reims ve Francii,
Studium: 1980 – 1981 Fakulta de ARTS PLASTIQUE PARIS,
1981 – 1986 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (AVU) Paris,
1986 – Diplom sochařství.
Výstavy: 1987: Atelier d artiste Paris – sochy,
1988: Atelier d artiste Paris – Den otevřených dveří – sochy, kresby,
1990: Confrontation Europénne, Musée de Chamaliere France – sochy,
Galerie Lacouriere Frelaut Paris - sochy,
1991: Passion d été – zámek Aubry France – sochy,
Galerie Vyšehrad, Praha – sochy, obrazy,
1994: Uměleckoprůmyslová kavárna, Praha – sochy, obrazy,
2000: hotel Myšlín – stoly, dřevo, keramika,
2005: Atelier Za 5 minut pět,Brandýs nad Labem – keramika, obrazy,
2006: Visio Art Gallery Plzeň – keramika, sochy, obrazy,
Její plátna budou doplněna fotografiemi Milana Váchala( Pěny ), který často tyto akce fotografuje. www.apollon-foto.com
Cesta, strach a jiná tajemstvíPři zachycení historie umělec neponechal stranou současnost. Cítí se účastníkem, podporovatelem a kronikářem doby, ve které mu připadlo žít, a umění používá jako prostředek komunikace, uměním sděluje svůj postoj a svůj názor, nebo jeho prostřednictvím jednoduše dává poznat dějinné zápasy a myšlení; tím mění svoje umění ve vizuální řeč. Za těchto okolností umělecké výrazové prostředky důmyslně odhalují vnitřní poselství díla. Umění není pojato ani jako pouhý chladný projev, ani v něm není patrná estetická zaujatost.
Název výstavy Cesta, strach a jiná tajemství, je výsledkem úvah a zobrazením historie. Vymezuje významnou a závažnou část mého díla jako tvůrce a sdělovatele, je to část mého života přenesená na plátno, která předkládá k úvaze "zmrazené" obrazy, které zdůrazňují jedno historické období a život mé generace, zobrazuje události, které neprošly bez povšimnutí a které přetrvávají jako historická paměť.
Hlásím se k socialistickému realismu jako k uměleckému proudu pro jeho historický význam; a i když se to zdá jako ironie, pro mne je to koncepční uchopení jedné epochy v rámci historie umění, je to významný způsob co sdělit a jakým způsobem to sdělit; moje umění není "úřední", jsou to spíše statické dokumenty o historických událostech, které psaly historii jednoho národa.
Dívám se na odvrácenou stranu mince, nesu břemeno vyhnanství(v současné sobě se tomu říká emigrace)a cituji učitele a apoštola José Martího:"Můj verši, buď nás odsoudí oba, nebo se oba zachráníme"
O autorovi:Mario Ismael de la Paz Roa
Narodil se 1.10.1973 v Manzanillo, Granma, Cuba. Vystudoval Uměleckou fakultu, Vysokou školu uměleckou - Instituto Superior de Arte Havana, Cuba. Je magistrem výtvarných umění se zaměřením na restaurování a konzervaci uměleckých děl. Dále dokončil vyšší odborné vzdělání v oboru sochařství, Santiago de Cuba. Postgraduálně vystudoval obor aplikované varhanářství a oprava starožitných hudebních nástrojů. Pracoval v Národním centru restaurování, konzervace a muzejnictví v Havaně. Je docentem Vysoké školy umělecké v Havaně.
Samostatné výstavy : 1993 – Stíny noci / Las Sombras de la Noche / v Santiago de Cuba,
1995 – O čase, o tobě / Del tiempo y de tí / v Santiago de Cuba,
1998 – Vřeštění / Aullidos / v Jiguani
Kolektivní výstavy : 1994 - Vzpomínky / Memorias / Mzllo, Granma,
1999 – Kronika času v proměnách vesmíru / Crónicas de un tempo para
La transformación de un espado / Jiguani,
1998 – Síň absolventů, Mzllo, Granma,
1999/92/93 – Síň 10. října, Mzllo, Granma,
1991/92 – Ilustrovaná poesie, Mzllo, Granma,
1993 – 30. listopad, Santiago de Cuba,
1992 – Síň absolventů, Santiago de Cuba – výstava vyučujících,
1997 – Karnevalový plakát, Mzllo, Granma,
2008 – Kubánské setkání, Galerie U zlatého kohouta, Praha,
2008 – Real – Ismo – Real, galerie Julio Cortazar, Casa Blue, Praha.
Pozvánka zde
Veselé Vánoce a hezký rok 2009
Koncert Girl talk & spol.
Charlie Monroe – Brány pekelné
Brány pekelné
Slavnostní zahájení proběhne 5. 12. 2008 v 5:12 PM
Tato výstava pokrývá autorovu první master –kolekci nazvanou Keep Your Gods /Nechte si své bohy/, která nahlíží na některé problémy dnešní společnosti, její vztah k náboženství, přemýšlí nad vývojem lidstva, a to zcela bez úcty k jakýmkoliv tabu a konvencím.
O autorovi:
Během svého ročního pobytu ve Spojených státech si tento extravagantní pražský umělec vyvinul zvláště cynický pohled na svět, náboženství a společnost jako takovou, což zprvu začal vyjadřovat prostřednictvím poezie
a později výtvarného umění.
Odmítajíc akademismus a jakékoliv „ oficiální „ výtvarné školení si vyvinul svůj osobitý styl plný hrubosti, ironie a sarkasmu, ale jak sám říká
na sto procent od srdce.
Pozvánka zde
